Una de las máximas y más influyentes figuras del rock and roll. Aunque quizá menos pionero que otros gigantes del rock como Little Richard, Elvis Presley o Chuck Berry; de hecho es vital en su carrera la contemplación en vivo de un concierto de Elvis Presley para que Charles Hardin Holley (verdadero nombre de Buddy) decida hacerse músico profesional. Su primera y más importante influencia musical fue el artista de música country, Hank Williams. Natural de Texas, en la temporada 1954-55 a Buddy se le podía escuchar en la radio de su ciudad junto a su compañero Montgomery.
Un excelente guitarrista y compositor, con voz e imagen peculiar, con esa pinta apocada que recuerda bastante a Clark Kent. Autor de "Words of love" (tema popularizado por The Beatles), ha tenido hits de éxito supremo como "Peggy Sue" o "That´ll be the day".
Actua en diversos conciertos como telonero de otros artistas hasta que un cazatalentos (que le conoce en un show de Billy Haley) le ficha para el sello discográfico Decca.
Soy mahonés. El destino quiso que me diera clases de contabilidad Juan Mojuelos que había sido un bajista relevante dentro del rock menorquín ¡Casualidades de la vida!
Creo que tuve éxito como crítico musical en la Televisió Menorquina. Me seguían muchos jóvenes, pero en realidad tenía un público de todas las edades. Cierto es que jugué con cierta trampa pues salía por la noche en horas de máxima audiencia. En televisión hablé en directo de grupos como The Police, Bob Dylan, Dire Straits, Blondie, U2, Doobie Brothers, The Beatles, Yes y Carlos Santana. Pero está claro que lo que me ha hecho más conocido ha sido mi colaboración semanal en Es Diari, con la sección "Planeta Musical" en la contraportada, en un periódico de gran relevancia dentro de la sociedad menorquina. Naturalmente estoy muy agradecido tanto al director como a mucha gente de la redacción del Menorca. Creo que el hecho de apoyar a artistas menorquines (que empecé a entrevistar de forma casual, gracias a un consejo que me dió un compañero del periódico) sin dejar de comentar cosas de fuera ha dado una gran consistencia a la sección.
"Appetite for destruction" es la memorable opera prima de la banda.
La formación más emblematica del grupo. De izquierda a derecha :Steve Adler, Slash, Axl Rose, Izzy Stradlin y Duff McKagan.
La formación de Guns ´N ´ Roses en los noventa
CIVIL WAR
SINCE I DON´T HAVE YOU
YOU COULD BE MINE
La inolvidable chica del "Lies"; segundo CD del grupo.
Grupo fundado por Axl Rose, de verdadero nombre William Bailey. Fue en 1985 en California cuando Bill (W. Axl Rose) lo armó todo. Su primer disco en un EP de cuatro temas editado en mayo de 1986 titulado "Live...like a suicide". La primera y más emblemática formación del grupo era la siguiente : W. Axl Rose, voz; Slash (de nombre real Saul Hudson), guitarra; Izzy Stradlin, guitarra; Duff McKagan, bajo y Steven Adler, batería. El nombre de Guns ´n ´Roses viene de mezclar la denominación de los dos grupos en los que habían estado antes: L.A. Guns y Hollywood Rose. En julio de 1986 firman un contrato con el sello Geffen. En abril de 1987 hacen una extensa gira como teloneros de Iron Maiden. En junio debutan en el Marquee de Londres y en julio telonean a Motley Crue. Ese año se publica su primer álbum "Appetite for destruccion" producido por ellos mismos. En mayo de 1988 después de 14 meses de gira ininterrumpida llegan a los Estados Unidos para hacer una actuación como teloneros de Aerosmith, aunque pronto serán por fin cabeza de cartel. En Julio el tema "Sweet child o´mine" llega al número 1 en USA. En septiembre de 1988, después de una lenta subida en listas su primer álbum "Appetite for destruccion" llega también al número 1 de las listas norteamericanas.
En diciembre de 1988 sale su segundo álbum "Lies" en el que están los temas de su primer EP en vivo junto a cuatro temas inéditos.
Transmite un enorme carisma al gran público, con su imagen de hombre vulgar que consigue ser además sin problemas toda una estrella del pop rock. No es de extrañar que ya fuera actor durante su infancia; interpretó el papel de Artful Dodger en la versión escénica de Oliver Twist y aparece en el film de The Beatles "Qué noche la de aquel día" del director Richard Lester (en realidad fue su madre la que en edad infantil le introdujo en el mundo teatral).
Empezó su carrera musical como batería del grupo Flaming Youth. Después se une a Genesis para convertirse en el batería de este formidable grupo. Con la deserción del cantante del grupo Peter Gabriel, se convierte en el nuevo vocalista de la banda en 1976 con el álbum "A trick of the tail".
Sin descuidar un momento su nuevo y sorprendente papel de líder en Genesis, toca además en otro grupo, Brand X en cinco de los seis álbumes lanzados por esta banda de jazz rock.
En febrero de 1981 aparece su primer álbum en solitario "Face value" que tiene un éxito inmenso, incluye la balada "In the air tonight", sin duda una de las mejores y más impresionantes canciones de todos los tiempos y el intenso corte de toque funky "I missed again" con el que crea una especie de estilo de funk- marca de la casa que repetirá hasta la saciedad en el futuro, apoyandose para ello en un principio con la mismísima seccion de metales de Earth, Wind and Fire.
Sin duda la más potente estrella negra del rock and roll junto con Chuck Berry. Indiscutible icono rockero, a pesar de su homosexualidad y de sus tendencias religiosas (o tal vez por eso, como dicen algunos expertos) que ha sabido conjugar con un espíritu rebelde. Un pianista que tocaba en su primera época siempre de pie, gritando y moviendose como nadie. Un artista presumido maquillado como una mujer.
La historia de su vida es digna de la más apasionante película. De verdadero nombre Richard Wayne Penniman, nace en el seno de una familia muy religiosa; sus padres que además de él, tuvieron otros once hijos, eran miembros de la Fe Adventista del Séptimo Día y estudiosos de las Sagradas Escrituras. Precisamente su padre, su abuelo y dos de sus tíos eran predicadores en una Iglesia de Adventistas del Séptimo Día por lo que Richard se crió en un ambiente donde los cánticos evangélicos estaban a la orden del día. Aunque su padre a pesar de ser un hombre temeroso de Dios hacía contrabando de bebidas alcohólicas y moría en 1952 en un tiroteo callejero.
El pequeño Richard aprendió a caminar mientras cantaba con algunos familiares en la Iglesia. Se hacian llamar Penniman Family. Su siguiente paso fue un cuarteto de música gospel, The Tiny Tots Quartet. Richard se fugó de casa y fue adoptado por una pareja de blancos. Antes se había enrolado en la troupe del Dr.Hudson Medicine Show atrayendo al público para venderles pócimas curalotodo, viajando de feria en feria. Más adelante forma parte del grupo Sugarfoot Sam´s Minstrel Show con el que recorre algunos estados sureños.
Su nueva familia blanca regentaba un club en Macon donde Richard empieza a cantar rthythm and blues pero en realidad se gana la vida lavando autobuses en una estación de servicio. En 1951 gana un concurso de jóvenes talentos en Atlanta. El premio era un contrato con RCA con la que graba en 1952 ocho temas que van desde baladas hasta enérgicos blues en los que ya se empieza a entrever su brillante voz de tenor que le hará célebre, junto con su evidente valía como pianista y compositor. Además su música frenética y sus gritos histéricos influyeron a muchos artistas. Un claro ejemplo son The Beatles en sus primeros años.
En 1953 firmó un contrato con Peacock Records, compañía en la que graba durante tres años con éxito discreto con el grupo vocal Tempo Toppers. Su suerte cambia cuando contacta con Art Rupe de Specialty Records, gracias a la recomendación de Lloyd Price.
En 1955 (con sólo 19 años) comienzan los éxitos de Little Richard con sus grabaciones para la compañía Specialty. Ahí se da a conocer al gran público, como un huracán, un tifón, un verdadero tornado. Eso fue Little Richard (el pequeño Ricardo) en sus dos primeros años de carrera. Tiene una fructífera colaboración con el productor, arreglista y compositor Robert Blackwell, con canciones que marcan un hito, empezando por "Tutti Frutti", a la que siguen "Long tall sally"(popularizada por años más tarde por The Beatles), "Rip it up", "Ready Teddy", "She´s got it", "The girl can´t help it", "Lucille", "Jenny Jenny", "Keep a knockin´"Good golly miss molly"
En 1957 vuelve bruscamente la espalda al rock centrandose en la religión. Su carrera se vuelve irregular.
BUDDY HOLLY CON SUS CRICKETS
